“韩立不是天生的英雄，只是一个想让家人过上好日子的普通人。”杨阳坦言，比起“逆袭”，自己在这个故事中感受到的更多魅力来自于“普通人的生存之路”。

　　对“凡人底色”的坚守贯穿在剧集角色成长的细节中。韩立“眉头一皱退至众人身后”的下意识动作之所以被读者和观众津津乐道，正是因为“这是人物心理真实性的直观表现，是凡人的谨慎——先活下来，才有资格谈别的。”“从‘活下来’到‘活得好’，再到‘能力惠及他人’”，在杨阳看来，这种生存逻辑暗合中国传统文化中“修身齐家”的精神内核，“也是这个修仙故事所呈现出的现实意义”。

　　随着剧集的播出，特效与打斗场面受到关注，从各式各样的灵兽与妖兽，到神仙法器、符箓呈现，从近身缠斗到使出身法手诀的仙人之姿，带来极致观剧体验，不断推进故事发展。

　　杨阳坦言《凡人修仙传》的特效量是自己“职业生涯之最”。剧集尽可能还原在原著中给观者留下深刻印象的“名场面”，让想象落地的出发点依旧是“返璞归真，大道至简，浑然天成”。

　　“由人物命运带着走”，杨阳在平衡文戏武戏关系上所坚持的原则简洁有力，“特效大场面也好，打戏也好，必须与人物的内心情感和他强烈要活下去的愿望结合起来，才能获得真正的张力。”

　　在近日播出的第11集中，主人公与妖兽墨蛟的对决很受关注，“对于墨蛟其实我们有很多版设计图，但最终还是决定从现实出发。”在杨阳看来，墨蛟虽然是想象出的怪兽，但只有当其某些特质能与人们的真实经验有所联系，才会有震撼感。“它是一个在山洞的水中孤独潜行的二级妖兽，可以想象它的外皮坚韧滑腻的感觉，与暗湿环境相合，它会非常狡猾、阴鸷。”

　　杨阳表示，剧中相关设计皆是如此，如血玉蜘蛛，正因“设身处地”考虑到其常年在矿洞生存，主创决定其“一出场身上挂满了各种寄生物”。杨阳将围绕妖兽生长环境的推敲笑称为“一方水土养一方兽”，“完全用现实主义的创作方法去想象这些妖兽，赋予它们各自独特的性格，才能够活灵活现。”

　　摒弃“光波对轰”的悬浮，该剧动作设计同样锚定“真实落地”。

　　从传统文化中为修仙世界寻找“根脉”，《凡人修仙传》构建起一套“可解读”的仙界视觉体系。五行哲学成为法术设计的核心框架，颜色与门派严格对应，“在打斗场面中，观众能一眼认出‘这是风，那是火’，而不是一团模糊的光。”杨阳说。

　　“法术不能凭空出现，要和环境‘对话’。”杨阳要求打戏必须“扎根场景”：在沙土地打斗时，风系法术会卷起真实沙尘；在水边对决时，水系法术会激起涟漪水汽。这种“环境反馈”让天马行空幻想中的法术有了“物理重量”。

　　“修仙者的力量是‘排山倒海’，但动作要像‘行云流水’。”杨阳表示，此次剧集主演以过硬的舞蹈功底将法术动作演绎为“流动的力量”——释放法术时手臂如狂草舒展，指尖却凝力如钉，“这就呈现出了修仙与武侠的区别。”

　　她说，所谓打戏的内核，是将“脑力较量”具象化。“观众看到的是拳脚，感受到的是‘绝境求生’的紧迫感。”《凡人修仙传》的打戏，还在于“做减法”——减去浮夸的爆炸，减去无意义的炫技，减去脱离逻辑的“秒杀”，只留下“角色的意志、环境的阻力、文化的重量”。